斯堪底纳维亚现代设计风格的形成和特点?

考的是世界现代史把？这个是纲要~参考下
六：后现代（Post-Modern）设计

后现代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后，人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整，也是整个世界文化的发展在设计领域的反映。
为了打破现代设计国际主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮，形成了所谓的后现代设计运动。有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论，但这一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念，丰富了设计的外型和内涵。
1966年，美国建筑师罗伯特文图里（Robert Venturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后，文图里认为现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味，现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。在书中，他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣，他的观点成为后现代设计风格形成的雏形。
文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯詹克斯（Charles Jencks）为确立后现代设计理论做出了重要贡献。他最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-Modern Architecture）等。他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流，把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播。与此同时，建筑领域出现的一些新作品也印证了一种新风格的诞生，使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。
建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计的发展，意大利1976年的“阿卡米亚”（Alchymia）工作室和1980年的“孟菲斯”（Memphis）设计小组是后现代设计运动的代表。“阿卡米亚”展示了他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品，以此对抗现代主义的理性设计方法。“孟菲斯”成员以其激进的设计和在世界各地的巡回展览，对设计领域产生了极大的冲击。他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果，使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对设计开始了重新认识和思考。
后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则，但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性，强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩，有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，把精英文化和大众文化融会合流起来。
后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代，大众传媒在操纵着我们的生活，后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中。
后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计领域造成了极大的冲击力，在现代设计语言的贫乏和单调已成为设计师们的共识后，后现代设计的出现无疑丰富了设计的语汇，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。

思考题：
后现代设计产生的原因及对设计的影响
如何理解后现代设计思潮


七：斯堪底纳维亚的设计

进入本世纪60年代，欧美发达国家和亚洲的日本都已完成了现代设计的发展进程，各国也形成了具有本国特点的发展思路和设计特点。美国的设计以流行的大众文化和消费至上为准则；欧洲设计以德国、意大利和斯堪底纳维亚为代表，德国的设计仍然保留了其重理性、重功能、重技术的特点；意大利则发展出带有意大利民族特征、注重发挥设计师才能和创造性的设计，70年代后成为世界杰出设计的代表；以芬兰、丹麦和瑞典为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖面很广，宁静幽清，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。
早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术的工业产品。这种发展策略，使他们在二三十年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期，斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格，他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认。1954年，美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。1958年，巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师。这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉。
斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，北欧的设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”，80年代的“后现代设计”，90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。